Coucou les éléphanteaux ! Je suis enfin allée voir le film adapté du livre Miss Peregrine et les enfants particuliers, alors voici la chronique ! N'oublions pas la musique bien sûr... Bande Annonce Synopsis À la mort de son grand-père, Jacob découvre les indices et l’existence d’un monde mystérieux qui le mène dans un lieu magique : la Maison de Miss Peregrine pour Enfants Particuliers. Mais le mystère et le danger s’amplifient quand il apprend à connaître les résidents, leurs étranges pouvoirs … et leurs puissants ennemis. Finalement, Jacob découvre que seule sa propre "particularité" peut sauver ses nouveaux amis Mon avis Mon avis sera rédigé sous forme de comparatif par rapport au livre. Les 2h que durent le film passent à une vitesse folle ! C'est là l'avantage du livre : le plaisir dure plus longtemps. Le début du film est assez proche de celui du livre. Il est intéressant, on a presque tous les éléments qu'on a dans le livre. Il y a même les photos ! Jacob, appelé Jake, ressemble beaucoup à ce que j'imaginais dans le livre. Ensuite les éléments s'enchaînent : la mort du grand-père de Jacob, le départ pour Cairnholm, les enfants particuliers... C'est un très bon film, les effets spéciaux sont très bien faits. Néanmoins je trouve que Jake débarque trop rapidement dans le monde des enfants particuliers par rapport au livre. J'ai quand même trouvé une petite incohérence : si un bateau a coulé, c'est qu'il y a un problème quelque part qui fait qu'il ne pouvait plus flotter non ? Alors comment ils font pour le remettre à flots ? L'élément de résolution et la fin sont bien différents de ceux du livre. Dans le livre, l'élément de résolution se passe à Cairnholm alors que dans le film elle se passe dans une fête foraine. Il y a même un personnage qui a été changé : un des personnages principaux qui a le feu pour particularité a été remplacé par un autre qui a l'air pour particularité. Les personnages et les acteurs Commençons par le personnage principal, Jacob. Il est joué par Asa Butterfield. C'est un personnage que j'ai bien aimé, l'acteur joue bien. Il est attachant et n'en fait pas de trop lors des moments d'actions comme pourraient faire d'autres personnages dans d'autres films. (en plus le Jacob à 7 ans est troooop cute) Ensuite Emma, jouée par Ella Purnell qu'on peut retrouver dans Maléfique (Maléfique plus jeune). C'est un personnage que j'ai bien aimé également, elle est simple mais attachante. (c'est le sosie de Sibylle en blonde) Mais en principe dans le livre Emma est pyromane et non celle qui peut aller dans les airs... Et enfin Miss Peregrine, jouée par Eva Green qu'on peut retrouver dans Dark Shadows (Angelique Bouchard). Ce personnage a un réel charme à travers l'allure qu'elle dégage et son caractère, bien qu'on n'apprend pas tant que ça à la connaître et c'est un peu dommage... Le réalisateur Tim Burton est un américain né le 25 août 1958. Il est très connu pour ses films avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter. Il est également connu pour les films Edward aux mains d'argent ; Ed Wood ; Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête ; Les Noces funèbres ; Big Fish ; Alice au Pays des merveilles ; Charlie et la chocolaterie... - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Je mets donc un 4/5. Bien sûr, c'est un film de Tim Burton qui reste génial. Je n'ai fait que le comparer avec le livre mais il ne faut pas oublier que j'ai beaucoup aimé ce film quand même.
Voilà pour cette chronique, j'espère que vous l'avez aimée ! Bon effectivement, ça fait un petit bout de temps que je n'ai pas fait de chronique Cinéma, mais en ce moment je regarde beaucoup plus de séries que de films... du coup ça vous intéresserait des chroniques sur des séries ?
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Bonjour les petits éléphants !... ... Wooow si vous saviez à quel point c'est bizarre de reprendre les chroniques après 2 de mois de rien foutage ! *rires* Bon en tout cas là je reviens avec un film de Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty" qui a remporté pas moins de 4 Oscars ! Musique ♥ BANDE-ANNONCE SYNOPSIS Le récit de la traque d'Oussama ben Laden par une unité des forces spéciales US... J'adore le résumé MON AVIS J'ai beaucoup aimé ce film. Sincèrement, je ne savais absolument pas ce que ce film contenait, c'est seulement avec Sibylle quand nous avons fait une liste de film à voir que j'en ai entendu parler puis en regardant la filmographie de Jessica Chastain (parce que oui, elle est dans ce film) que je l'ai vu donc j'ai absolument voulu voir Zero Dark Thirty. De moi même je ne me serais pas tournée vers ce genre d'histoire, mais visiblement j'ai vraiment aimé. Le synopsis ne dit rien de précis sur l'histoire et je ne peux rien vous dire dessus sans vous spoiler, cela parle juste d'une femme (Jessica Chastain) qui rentre dans la CIA après les attentats du 11 septembre assistant a une scène de torture. Après cela elle se lance dans la traque de Ben Laden pendant près de 10 ans. Je ne sais si ce film, tiré d'une histoire vraie, a toutes ses sources vraies elles aussi ou si le réalisateur a un peu "romancé" le truc. L'esthétique du film comment dire.. Les endroits choisis pour le tournages sont très beaux, ce sont des pays arabes (je ne sais plus lesquels désolée..) mais il n'y a pas assez de plan sur l'extérieur, le film se passe surtout dans des bureaux (vers la fin il me semble), dans des prisons, des salles faites pour interviewer des personnes susceptibles d'avoir des excès de violence etc. Les vues sur les visages en sueurs, ensanglantés et autres atrocités m'ont mise mal à l'aise au niveau de l'esthétique du film. Alors qu'en temps normal, le sang et autre ne me gènent absolument pas. En tout cas, j'ai bien aimé l'évolution des personnages, on part d'une Maya l'abeille (prénom de Jessica dans le film) reculée lors de la scène de torture puis son charisme évolue, elle évolue également moralement. Ah ben commencer à parler des personnages me fait une magnifique transition ! Passons aux personnages... LES PERSONNAGES ET LES ACTEURS Maya (l'abeille) est jouée par la magnifique Jessica Chastain ! Que vous pouvez retrouver dans Take Shelter de Jeff Nichols, Interstellar de Christopher Nolan, Crimson Peak de Guillermo del Toro... Son personnage est plutôt pas mal, aucune backstory n'est expliquée dans le film ce qui est dommage.. J'ai bien aimé ce personnage (normal en même temps, c'est Jessica Chastain) au niveau de son tempérament, on voit une grosse évolution de Maya, au début elle est très fragile au niveau mentalité mais devient de plus en plus forte. Elle est tellement obsédée par sa traque de Ben Laden qu'elle en oublie une part d'elle-même et ne cherche pas à avoir de vie sociale. Alors oui, je ne fais qu'une présentation de personnage car c'est le plus important et les autres ne sont pas très présents. LE RÉALISATEUR Kathryn Bigelow est née le 27 novembre 1951 en Californie aux États Unis. Elle n'était pas très connue avant avec ses films, The Loveless en 1982, Blue Steel en 1990, The Weight of Water en 2000 et K-19 The Widowmaker en 2002, mais a commencé a être de plus en plus connue avec son film The Hurt Locker (Démineurs) en 2009 et Zero Dark Thirty en 2012. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Je mets 4/5 à ce film car il est bien réalisé, les acteurs jouent bien, l'histoire est très intéressante (tirée d'une histoire vraie) mais les scènes de tortures m'ont vraiment dérangée.
Et voilà c'est fini ! J'espère que cela vous à plu, et à bientôt dans de nouvelles chroniques ! Hallo hallo ! Aujourd’hui, un petit avis sur le film Take Shelter, de Jeff Nichols ! Attention, MUSIQUE ! Bande Annonce Synopsis Curtis LaForche mène une vie paisible avec sa femme et sa fille quand il devient sujet à de violents cauchemars. La menace d'une tornade l'obsède. Des visions apocalyptiques envahissent peu à peu son esprit. Son comportement inexplicable fragilise son couple et provoque l'incompréhension de ses proches. Rien ne peut en effet vaincre la terreur qui l'habite... Mon avis J'ai trouvé ce film très beau. Au niveau moral, au niveau visuel... C'est un film porté sur l'amour et la folie, mais de façon très différente : on nous donne continuellement des histoires d'amour brisées, se finissant par la folie, celle qui mène au crime ou à la dépression. Des films remplis de meurtres et de tristesse. Mais ici, c'est plus que ça : c'est une famille qui s'unit face à la folie, qui la surmonte. Et Kurtis, le personnage principal, est prêt à subir le regard des autres, en tant que fou, pour protéger sa famille, par tout les moyens. On nous met enfin en scène une famille forte, ça manque beaucoup quand même ! En fait, on ne sait pas si Kurtis est vraiment fou. Il le croit lui même, à cause de sa mère, malade mentale, mais on ne peut s'empêcher de se demander si c'est vraiment le cas, si ce n'est pas une sorte de 6è sens. Du coup, ça rend l'histoire intéressante. On commence avec un homme normal, Monsieur Tout-Le-Monde et sa belle petite famille, et on assiste peu à peu à sa chute. Malgré les plans lents, les moments répétitifs et l'histoire un peu longue par moment, on a envie de rester, pour voir jusqu'où a folie ira, si son entourage le soutiendra jusqu'au bout, si il a finalement raison... L'image est vraiment belle, au début claire, qui se ternit au fil du film. La musique est parfaite pour l'ambiance du film. Les acteurs sont géniaux (vu le casting je ne m'attendais pas à autre chose en fait, et je n'ai pas été déçue) Quant à la chute, même si j'avais été spoilée (joie), je l'ai trouvé superbe. La musique est largement ma préférée, l'image est juste WOAH et tout ça sans parole, tout par le jeu des acteurs. j'ai fangirlé bocoubocou vouala Les personnages et les acteurs Kurtis est joué par Michael Shannon. On peut le retrouver notamment dans Boardwalk Empire et Man of Steel. Comme dit précédemment, ce personnage est très intéressant, grâce à sa folie, et TOUT LE RESTE ! Samantha, la femme de Kurtis, est jouée par Jessica Chastain, qu'on peut retrouver dans Interstellar ou Crimson Peak. (ewe ewe y'a déjà des chroniques là dessus, faut aller les voir !) C'est un personnage fort, c'est vrai que quand même, elle supporte tout ce que Kurtis fait ! Hannah est jouée par Tova Stewart. C'est la fille sourde de Kurtis et Samantha. C'est pour l'instant son seul film. Elle est au centre des angoisses de Kurtis. Le réalisateur Jeff Nichols est né au sein d'une famille modeste. Le jeune homme étudie à l'Ecole d'Arts et de Cinéma de Caroline du Nord. Après ses études, Jeff réalise quelques courts métrages et travaille comme directeur de production, expériences fructueuses pour le réalisateur qui se familiarise avec le milieu du cinéma. En 2007, le metteur en scène tourne son premier long métrage, Shotgun Stories. Take Shelter sort en 2012 et est acclamé par la presse. Il a été récompensé 10 fois à des festivals et prix variés. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre un 4/5 à ce film, pour tout ses points positifs. Mais j'ai enlevé 1 point pour l'aspect long du film... Je vous le conseille ! Mais attention, si vous voulez de l'action, dirigez vous vers autre chose... Babaye ! Sources : Allociné, Wikipédia
Hallo hallo ! Aujourd'hui, je vous donne mon avis sur le film "Le Lendemain", de Magnus Von Horn. C'est un drame polonais - suédois - français. Il n'y a pas de musique dans ce film. Genre, pas du tout. Puisque c'est comme ça, je vais vous donner des Bruits Magnifiques de Moto (ce qui rend trèèès bien l'ambiance du film...) Bande annonce Synopsis John, encore adolescent, rentre chez son père après avoir purgé sa peine de prison et aspire à un nouveau départ. Mais la communauté locale n’a ni oublié, ni pardonné son crime. Sa présence attise les pires pulsions chez chacun, l’atmosphère devient menaçante, proche du lynchage. Rejeté par ses anciens amis et abandonné par ses proches, John perd espoir et la violence qui l’a conduit en prison refait peu à peu surface. Dans l’impossibilité d’effacer le passé, il décide d’y faire face. Mon avis Gneeeeu... Bon. Commençons par le début. Déjà, si on ne s'est pas renseigné avant (c'est a dire comme moi, j'y suis allée sans même avoir vu la bande annonce), c'est complètement INCOMPRÉHENSIBLE. Le mec sort d'un endroit, ok mais c'est quoi ? On ne voit pas que c'est une prison. On sait qu'il a fait quelque chose, mais quoi ? Il se drogue ? Il a tué quelqu'un ? C'est un dealeur de carambars ? On n'en sait rien. Et ça dure beaucoup trop longtemps. Je ne sais pas si c'est parce que je m'ennuyais profondément, mais pour moi ce vide a bien duré une heure ! Déjà que les seuls dialogues sont "bonjour" "mets ta ceinture" "vas au lycée" "lâche moi", bah ça n'aide pas... Parfois, j'avais vraiment envie de les frapper... Ils posent des questions, et le concerné regarde celui qui lui parle avec un air béat, et ne répond qu'a moitié ou carrément pas. De plus, il n'y a pas de musique. Donc ça donne encore plus cette sensation de vide complet. Les bruitages sont beaucoup trop présents et font mal aux oreilles ! La moto était bien trop forte, pareil pour les bruits de mastication tout a fait insupportables. Pour les personnages, ils étaient corrects pour la plupart. Bien qu'ils aient des réactions disproportionnées parfois, ça peut se comprendre. Après, John, le personnage principal, était... Je sais pas, comme si il était vide aussi. Il vient de sortir de prison, mais on dirait qu'il ne se passe rien dans sa tête. Ça peut être dû à une sorte de traumatisme, mais bon... C'est seulement à la fin que j'ai pu voir vraiment des émotions en lui. Après, il y a le personnage du grand père, tout a fait inutile et insupportable. Ne parle pas, ne bouge pas, et a seulement de l'énergie pour faire une chose idiote et méchante. Passons... Pour tout ce qui est de l’esthétique, c'est froid, et ça colle avec le film. C'est plutôt joli, je n'ai rien a dire là dessus. Mais les scènes était souvent hors-champ (c'est à dire, par exemple, filmer une assiette remplie de patates alors que l'action se passe devant le frigo) et je n'aime pas vraiment ça. Question de goût... La fin n'est pas trop mal. C'est le moment ou j'ai vraiment ressenti les émotions du personnage. La fin n'est pas vraiment une fin, mais c'est un choix juste, on peut s'imaginer la suite. Les personnages Et les acteurs John est joué par Ulrik Munther. Le Lendemain est son premier film. John est un jeune, tout juste sorti de prison. En retournant à son lycée, il est victime de moqueries, allant jusqu'à la violence. Je ne l 'ai pas tellement aimé, car j'avais l'impression qu'il n'avait pas de sentiments. Martin est joué par Mats Blomgren, qu'on peut retrouver dans Un été suédois. Il est le père de John. C'est un père tout à fait normal, bien que strict. Filip est joué par Alexander Nordgren, et c'est aussi son premier film. C'est le frère de John. Au début, c'est un enfant normal, mais qui, peu à peu, se sent oppressé par la réputation de son frère. Le réalisateur Magnus Von Horn est un réalisateur suédois né le 21 décembre 1983. Le Lendemain est son premier film, mais il avait fait un court métrage de 35 minutes, Neige Tardive. Il est encore peu connu. Il a reçu 1 nomination au festival de Cannes, et 4 autres pour la Quinzaine de Réalisateurs, tous pour Le Lendemain. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre un 2/5. Pourquoi ? Parce que je n'ai pas aimé... Et les 2 points ? Pour l'esthétique, le jeu d'acteur et certains personnages. Je ne vous conseille pas vraiment ce film... Mais apparemment, il a plu à beaucoup de gens : ses notes, que ce soit de presse ou de public, sont bonnes. A vous de vous faire votre avis ! Babababaye ! Sources : Allociné
Coucou les éléphanteaux ! Tout d'abord, je tiens à m'excuser pour ma petite absence due au brevet et aux concerts. Mais je vous retrouve pour vous chroniquer le dernier Pixar "Le Monde de Dory" ! Je sors tout juste du cinéma, donc c'est tout frais, rien que pour vous ! N'oublions pas la petite musique ! Bande Annonce Synopsis Dory, le poisson chirurgien bleu amnésique, retrouve ses amis Nemo et Marin. Tous trois se lancent à la recherche du passé de Dory. Pourra-t-elle retrouver ses souvenirs ? Qui sont ses parents ? Et où a-t-elle bien pu apprendre à parler la langue des baleines ? Mon avis En réalité, je ne savais pas du tout de quoi allait parler le film avant d'aller le voir. Je m'attendais à ce qu'on nous donne les explications aux trous de mémoire si caractéristiques de Dory, mais pas du tout : un an après l'aventure de la recherche de Nemo, Dory se souvient brutalement qu'elle avait perdu ses parents quand elle était petite. S'en suit une aventure dans laquelle Dory essaye de retrouver ses parents en essayant de se souvenir de son enfance. Je ne sais pas trop par où commencer pour exprimer mon ressenti sur ce film. D'un côté, il explique beaucoup de choses qu'on retrouve dans Le Monde de Nemo, mais de l'autre côté je m'attendais vraiment à connaître l'origine de la perte de mémoire de Dory, mais elle dit elle-même dès le début du film qu'elle souffre de "troubles de la mémoire immédiate". Au début du film, on nous montre plusieurs scènes de son enfance, moments importants qui vont l'aider à retrouver ses parents. Quand on aime Le Monde de Nemo, c'est vraiment intéressant de découvrir d'où vient Dory. Plus l'aventure avance et plus on apprend à la connaître. Comme le synopsis (qui est un peu court...) le dit, on apprend également comment elle a appris à parler le langage des baleines. Au court de son aventure, elle va rencontrer différents personnages qui vont l'aider d'une manière ou d'une autre dans sa quête, comme le poulpe Hank. Bref, comme je ne sais pas trop quoi dire sur ce film, je vais faire simple : j'ai bien aimé l'histoire et les dessins étaient vraiment beaux et représentaient vraiment bien le monde marin. Les personnages et les voix Dory est jouée par Céline Monsarrat qui a prêté sa voix à de nombreux personnages comme dans Dragon Ball Z. Le film la rend très attachante et nous apprend à la connaître beaucoup mieux que dans Le Monde de Nemo. Marin, le père de Nemo, est joué par Franck Dubosc qu'on peut retrouver dans beaucoup de films comme dans Boule et Bill ou encore dans Astérix aux jeux olympiques. Ce n'est pas un personnage auquel je me suis spécialement attachée, je pense que c'est le côté du "père trop sérieux" qui ne m'a pas plu. Hank est joué par Philippe Lellouche qui a aussi joué dans Clem et dans Camping. C'est un personnage important qui va beaucoup aider Dory à retrouver ses parents. J'ai bien aimé ce personnage qui donne de l'énergie au film grâce à son caractère. Destinée est interprétée par Mathilde Seigner qui a également joué dans Camping et dans La Guerre des boutons. C'est l'amie d'enfance de Dory, qui va également l'aider à retrouver ses parents... ou plutôt à retrouver son chemin ! Nemo est joué par Timothé Vom Dorp. Bien que l'histoire du film n'est pas axée sur lui, ce qui est tout à fait normal, je l'ai trouvé plutôt absent alors que Dory était plus présente dans Le Monde de Némo... J'aurais donc aimé qu'il soit un peu plus présent. Les réalisateurs Andrew Stanton est né le 3 décembre 1965 à Boston, aux États-Unis. Il est connu pour avoir réalisé Le Monde de Némo en 2003 et Wall-E en 2008. Il donne sa propre voix dans le rôle de Crush, la tortue de mer dans Le Monde de Nemo et aussi dans Le Monde de Dory. Il a également prêté sa voix dans Toy Story, Cars et Les Indestructibles. Angus MacLane est le co-rélisateur du Monde de Dory. Il n'a pas fait d'autres longs-métrages, mais il a fait quelques courts et moyens-métrages comme Toy Story : angoisse au motel. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'attribue la note de 3.5/5 à ce film, tout simplement parce que ce n'est pas un film d'animation extraordinaire, mais il est quand même sympa et permet de passer un bon moment.
Sur ce, j'espère que cette chronique vous a plu, personnellement je la trouve très brouillon alors je m'en excuse, mais je n'ai pas vraiment d'avis sur ce film, je l'ai bien aimé mais pas d'une façon à ce que je puisse vraiment écrire mon ressenti... Coucou les éléphanteaux ! Je vais vous donner mon avis sur un de mes films Tim Burton préférés : Charlie et la chocolaterie. C'est partie pour la visite ! Excusez-moi, il n'y aura pas de musique pour cette chronique parce que soit elle a des paroles, soit elle n'est pas agréable à écouter... Bande annonce Synopsis Charlie est un enfant issu d'une famille pauvre. Travaillant pour subvenir aux besoins des siens, il doit économiser chaque penny, et ne peut s'offrir les friandises dont raffolent les enfants de son âge. Pour obtenir son comptant de sucreries, il participe à un concours organisé par l'inquiétant Willy Wonka, le propriétaire de la fabrique de chocolat de la ville. Celui qui découvrira l'un des cinq tickets d'or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de sucreries. mon avis J'adore ce film ! D'ailleurs je le préfère largement au livre, comme je l'ai dit dans la chronique de celui-ci. L'histoire du livre est originale de base, mais Tim Burton a su rajouter sa touche personnelle que j'adore pour enrichir les textes de Roald Dahl, et ça nous permet de nous plonger dans le film. Pour ma part, il n'y a que les flashbacks de Wily Wonka qui me dérangent, je trouve qu'ils nous coupent le film alors que nous sommes plongés dedans. Les décors et les effets spéciaux sont magnifiques et très travaillés, notamment la première salle visitée qui a plein d'éléments, c'est d'ailleurs celle qui a été utilisée pour faire le fond de l'affiche. Et n'oublions pas de noter que ce film date de 2005 ! Même si ce n'est pas des lustres, on ne maitrisait pas autant les effets spéciaux qu'aujourd'hui. La musique nous accompagne tout le long du film, notamment les chansons des Oompas-Loompas qui sont épiques Bérénice, ou la fille qui connaît les chansons presque par cœur. J'ai mis les liens de ces chansons avec les personnages, vous pourrez juger par vous-même à quel point elles sont géniales. C'est un film pour absolument tous les âges, pour les enfants comme pour les adultes. Ça fait maintenant quelques années que je le regarde, j'ai dû le voir plus de trente fois et pourtant je l'aime toujours autant ! Les personnages et les acteurs "Willy Wonka, Willy Wonka, l'étonnant chocolatier ! Willy Wonka, Willy Wonka, tout le monde veut l'acclamer !" Il est joué par le fantastique Johnny Depp ! Vous pouvez le retrouver dans les Pirates des Caraïbes de plusieurs réalisateurs, Alice au Pays des Merveilles et dans pas mal de films de Tim Burton. Johnny Depp joue son rôle à la perfection, c'est vraiment un acteur que j'adore. Charlie Bucket (et non pas de chanson) est joué par Freddie Highmore qu'on peut retrouver dans Deux frères de Jean-Jacques Annaud, Arthur et les Minimoys de Luc Besson ou encore dans la série Bates Motel d'Anthony Cipriano. Ce n'est pas un personnage que j'apprécie énormément. Il y a quelque chose chez lui qui ne me plait pas, je le trouve un peu trop surjoué.
J'aime ces personnages autant les uns que les autres, c'est pour ça que je les regroupe. Ils ont chacun leur personnalité, ça rajoute de l'animation au film. Ce qui est dommage, c'est qu'Augustus Gloop n'est là qu'au début. Je trouve également que Mike Teavee n'est pas assez exploité tout au long du film. Le réalisateur Tim Burton est un américain né le 25 août 1958. Il est très connu pour ses films avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter. Il est également connu pour les films Edward aux mains d'argent ; Ed Wood ; Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête ; Les Noces funèbres ; Big Fish... - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Comme vous venez de le voir, j'ai mis un 4/5 à ce film. Le point que j'ai enlevé est dû aux flashbacks que je n'aiment pas et aux petits défauts des personnages.
Si vous aimez Tim Burton et que vous n'avez pas vu ce film, il est vraiment à voir ! Cette chronique est maintenant terminée, j'espère que vous l'avez aimée ! Hallo hallo ! Je vais vous présenter la saison 1 de la série Dexter. Hep hep hep... On ne commence jamais sans la musique ! Bande annonce (qualité assez nulle, je n'ai pas trouvé mieux en VF...) Synopsis Brillant expert scientifique du service médico-légal de la police de Miami, Dexter Morgan est spécialisé dans l'analyse de prélèvements sanguins. Mais voilà, Dexter cache un terrible secret : il est également tueur en série. Un serial killer pas comme les autres, avec sa propre vision de la justice. Le tueur au camion frigorifique est un tueur en série à la méthodologie qui fascine Dexter. Au début de l'enquête, Dexter ne sait pas s'il cherche à lui nuire ou non, mais le tueur connaît sa véritable nature et son passé. Même celui que Dexter ignore… Mon avis Je ne peux pas complètement donner mon avis sans spoiler... Donc désolée si celui-ci est court et incomplet. Pour commencer, j'aime en général les films policiers, donc bien sûr, j'ai accroché. Et dans celui là, le suspens est super ! Tous les petits éléments qui s'enchainent mènent vers le tueur, mais on ne comprend que leur sens à la fin. Vraiment, la chute était superbe ! En général, je n'aime pas les voix off, mais ici, elle ne m'a pas dérangée. Je n'ai rien a dire sur les acteurs ou la musique, car ils sont très bien. Les personnages et les acteursIci aussi, je ne peux pas tout mettre : spoilers, spoilers, spoilers... Je vais donc mettre les personnages principaux seulement. Dexter Morgan est joué par Michael C. Hall, qu'on peut retrouver dans la série Six Feet Under. A la fois ordinaire et psychopathe, justicier et tueur, il est un personnage compliqué et intéressant. Debra Morgan est la soeur de Dexter, jouée par Jennifer Carpenter, que l'on peut retrouver dans le film L'Exorcisme d'Emily Rose. Elle travaille dans le même service que Dexter. Rita Bennett est jouée par Julie Benz, qu'on peut retrouver dans la série Buffy contre les Vampires. Elle est la petite amie de Dexter. Le réalisateur James Manos, Jr. est un producteur et scénariste américain pour la télévision. Il est surtout connu comme le créateur de la série Dexter inspirée de la série littéraire du même nom créée par Jeff Lindsay. Il a reçu l'Emmy Award du meilleur scénario pour une série télévisée dramatique, pour l'épisode Suspicion de Les Soprano. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre un 4/5 à cette saison 1 que j'ai beaucoup aimé. Reste à voir si la suite est au même niveau... En tout cas, je vous conseille cette série fortement. Babaye ! Sources : Allociné
Coucou les éléphanteaux ! Je vous retrouve pour ma deuxième chronique dans le Cinéma, et cette fois-ci j'ai choisi un film d'animation qui a eu beaucoup de succès : LA REINE DES NEIGES ! Ah, euh non... c'est plutôt VICE-VERSA ! N'oublions pas la petite musique ! Bande Annonce Synopsis Au Quartier Général, le centre de contrôle situé dans la tête de la petite Riley, 11 ans, cinq Émotions sont au travail. À leur tête, Joie, débordante d’optimisme et de bonne humeur, veille à ce que Riley soit heureuse. Peur se charge de la sécurité, Colère s’assure que la justice règne, et Dégoût empêche Riley de se faire empoisonner la vie – au sens propre comme au figuré. Quant à Tristesse, elle n’est pas très sûre de son rôle. Les autres non plus, d’ailleurs… Lorsque la famille de Riley emménage dans une grande ville, avec tout ce que cela peut avoir d’effrayant, les Émotions ont fort à faire pour guider la jeune fille durant cette difficile transition. Mais quand Joie et Tristesse se perdent accidentellement dans les recoins les plus éloignés de l’esprit de Riley, emportant avec elles certains souvenirs essentiels, Peur, Colère et Dégoût sont bien obligés de prendre le relais. Joie et Tristesse vont devoir s’aventurer dans des endroits très inhabituels comme la Mémoire à long terme, le Pays de l’Imagination, la Pensée Abstraite, ou la Production des Rêves, pour tenter de retrouver le chemin du Quartier Général afin que Riley puisse passer ce cap et avancer dans la vie… Mon avis J'ai juste adoré ce film d'animation ! C'est vraiment une version originale de ce qui se passe dans la tête d'un être humain. L'histoire est toute simple, mais le fait de voir ces personnages qui représentent les émotions dans la tête de Riley fait que ce film est magique. Ces émotions sont Joie, Tristesse, Peur, Colère et Dégoût. Chacun prend les commandes de Riley en fonction de ce qu'il se passe, principalement Joie. Il y a quand même quelque chose qui m'angoisse : les émotions de Riley ont toutes un physique différent, mais quand on voit les émotions d'autres personnes, on remarque qu'elles ont adopté le physique de la personne en question, notamment les cheveux et la moustache pour les hommes. J'ai également trouvé ça très original de représenter les souvenirs par des grosses billes de couleurs différentes s'ils inspirent la joie, la tristesse, la colère, le dégoût et la peur, où plus simplement selon le personnage qui est aux commandes à ce moment là. Il y a aussi les différents îles qui constituent la personnalité de Riley qui est une excellente idée. L'esthétique des dessins est vraiment magnifique, ce qui nous permet de nous plonger dans l'histoire. Néanmoins, même si c'est un film d'animation, je ne pense pas qu'un enfant de 4 ans puisse bien saisir l'histoire, notamment lorsqu'on passe du monde réel au monde inconscient, notamment dans la Mémoire à long terme ou encore dans la Pensée Abstraite. Les personnages et les voix Joie est jouée par Charlotte Le Bon que vous pouvez voir dans Yves Saint-Laurent, L'Écume des jours ou encore Astérix et Obélix au service de sa Majesté. C'est un très bon personnage qui anime le film, mais qui est parfois un peu lourde sur les bords. Marilou Berry qui a aussi joué dans Nos jours heureux prête sa voix à Tristesse. Comme son nom l'indique, c'est un personnage triste qui déprime tout le temps et qui n'est pas sûre d'elle. Dans la tête de Riley, elle est plutôt mise à l'écart alors que c'est elle qui dirige dans la tête de la mère de Riley et c'est plutôt intéressant. Colère est joué par Gilles Lellouche qui a également joué dans La French. C'est l'émotion la plus épique et la plus drôle des cinq. C'est un personnage très travaillé, on le voit notamment à la flamme qui se dresse sur sa tête lorsqu'il s'énerve. Mélanie Laurent que vous pouvez retrouver dans Insaisissables ou encore dans La Rafle prête sa voix à Dégoût. C'est un bon personnage tout aussi bien travaillé que les autres, mais elle est plutôt absente dans l'histoire et je trouve ça plutôt dommage parce que je pense que, si on l'avait un peu plus exploitée, le film n'aurait été qu'encore plus meilleur. Peur est animé par Pierre Niney que vous pouvez retrouver dans Yves Saint-Laurent ou dans LOL. C'est exactement le même cas que pour Dégoût : c'est un personnage bien travaillé mais qu'on ne voit pas assez. Les réalisateurs Pete Docter est né le 10 août 1968. Ses plus grands succès sont les films d'animation Là-Haut, suivi de Vice-versa et de Monstres & Cie. Ce sont ses seuls longs-métrages qu'il a réalisés jusqu'aujourd'hui, mais il a également écrit les scénari de Toy Story et de Wall-E. Ronnie del Carmen est né le 31 décembre 1959. Il n'est pas réalisateur mais le co-réalisateur de Vice-versa. C'est d'ailleurs le seul film qu'il a produit jusque là. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Je décide donc de mettre la note de 4/5 à ce film d'animation. C'est un film génial mais certaines émotions sont peu présentes et aussi un film que les plus petits ne peuvent pas forcément comprendre.
Voilà, j'espère que vous avez aimé cette chronique ! Surtout n'hésitez pas à me donner votre avis sur ce film d'animation en commentaire, j'adorerais lire vos petits avis ! Coucooou, c'est Sibylle ! Et aujourd'hui je vous présente... Interstellar, de Christopher Nolan ! C'est un film classé comme drame et de science fiction. Voilà le lien d'une des musiques du film, magnifique d'ailleurs : Main Theme Bande annonce Synopsis Alors que la Terre se meurt, des astronautes sont envoyés dans une galaxie lointaine, par l’intermédiaire d’un trou de ver, placé à la porté de l'humanité par des "êtres", pour trouver une nouvelle planète où pourrait habiter l’humanité. Mon avis Par où commencer... Que ce soit la musique, le scénario, les acteurs et leurs personnages, les effets spéciaux, les décors... WOW. La musique est magnifique, elle nous transporte totalement dans l'univers du film, et la B.O est devenue tout simplement ma préférée... (au point, encore une fois de le jouer au piano) L'orgue est omniprésent, et je pense qu'il est l'instrument parfait pour ce film. Les acteurs jouent vraiment bien, rien à redire là dessus ! Les décors sont tous magnifiques, en partant de la maison isolée dans le champ de maïs, puis de toutes les planètes jusqu'au clin d’œil à Inception à la fin, tout est réussi ! J'ai un réel coup de cœur pour la planète du docteur Mann. Quant au scénario, il commence en douceur, ce qui nous permet d'être entièrement pris dans le film quand les choses sérieuses commencent. Je trouve toutes les idées géniales : celle d'une fin du monde un peu différente que d'habitude, des tempêtes, du trou de ver, les caractéristiques des planètes, du trou noir... Et un détail, j'ai trouvé les robots vraiment attachants et très bien designés ! Ils sont simples, mais efficaces. Et la fin... C'est une vraie chute ! J'ai vraiment adoré ! Le seul inconvénient est la longueur du film... Mais c'est tout de même de loin mon film de SF préféré... Les personnages et les acteurs Joseph Cooper est joué par Matthew McConaughey, qui a aussi joué dans Le Loup de Wall Street. J'ai vraiment aimé ce personnage, qui veut sauver ses enfants, mais pour cela, doit les quitter... C'est un personnage très intéressant. Murphy Cooper est jouée par Jessica Chatsain, qu'on peut retrouver dans Crimson Peak. (Allez voir notre chronique !) Elle est la fille de Joseph Cooper, et est aussi un personnage intéressant, qui suit la voie de son père, toujours dans l'espoir de le retrouver. Elle est très forte et courageuse. Amelia Brand est jouée par Anne Hathaway, qui a aussi joué dans Alice au Pays des Merveilles (la chronique !). Elle est la coéquipière de Joseph Cooper. C'est elle qui l'accompagnera jusqu'au bout. Le réalisateur Christopher Nolan est né le 30 juillet 1970. Son premier film à succès est Memento, qui lui a valu une nomination aux Oscars. Il a entre autres réalisé The Dark Knight, Le Chevalier Noir, qui a valu un Oscar post mortem à Heath Ledger, pour sa prestation du Joker, ou encore Inception. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre un 4,5/5 a ce film, car je l'ai tout simplement adoré, c'est mon film de SF préféré, et il se trouve largement dans mon top des films à voir absolument ! Si vous l'avez vu, bravo, et si vous ne l'avez pas vu... COUREZ LE VOIR VOTRE VIE EN DÉPEND ! Le seul inconvénient qui a enlevé 0,5 points est le temps du film, trop long à mon goût. Voila voila, j'espère que ça vous aura plu ! N'hésitez pas à nous faire part de votre avis ! Sources : Allociné
Hallo hallo tout le monde ! Aujourd'hui, je vous présente l'un des chef d'oeuvre des studios Ghibli : Le Voyage de Chihiro, un film d'animation fantastique, aux dessins mangas. Voici une des musiques du film. Bande-Annonce Synopsis Chihiro, dix ans, a tout d'une petite fille capricieuse. Elle s'apprête à emménager avec ses parents dans une nouvelle demeure.Sur la route, la petite famille se retrouve face à un immense bâtiment rouge au centre duquel s'ouvre un long tunnel. De l'autre côté du passage se dresse une ville fantôme. Les parents découvrent dans un restaurant désert de nombreux mets succulents et ne tardent pas à se jeter dessus. Ils se retrouvent alors transformés en cochons.Prise de panique, Chihiro s'enfuit et se dématérialise progressivement. L'énigmatique Haku se charge de lui expliquer le fonctionnement de l'univers dans lequel elle vient de pénétrer. Pour sauver ses parents, la fillette va devoir faire face à la terrible sorcière Yubaba, qui arbore les traits d'une harpie diabolique. Mon avis Ce film... Je l'ai juste trouvé magnifique ! L'esthétique est juste superbe, que ce soit au niveau des dessins, des couleurs vives, du design des créatures et des décors... Et comme dans tous les Miyazaki, il y a quelque chose que j'adore... Je ne sais pas si ce sont les couleurs ou les traités des paysages, mais quelque chose me fascine dans ces dessins. Les décors sont juste géniaux, dans un style de palais japonais ancien. Lors d'une exposition, j'ai eu la chance de visiter une reconstitution d'une des pièces. C'était vraiment magique ! Pour les tenues des personnages, je les ai trouvées assez simples. J'aurai un peu plus détaillé ça, mais étant donné que Chihiro n'est pas riche, ses costumes sont épurés. J'ai trouvé le scénario aussi génial que l’esthétique : il nous emporte dans un monde à la fois merveilleux et effrayant, peuplé de créatures à la fois drôles et macabres. Le tout est tourné comme un conte japonais, et j'adore ça. Le lancement avec la découverte du lieu puis la transformation des parents marche très bien, et la résolution aussi, pour moi ! J'ai accroché du début à la fin. La musique est magnifique elle aussi et nous emmène complètement dans cet univers magique ! Les personnages J'ai beaucoup aimé le personnage de Chihiro, qui arrive comme une petite fille, et repart de cette aventure beaucoup plus mature. Elle est très attachante. Haku est très mystérieux. J'ai sans cesse changé d'avis à son sujet... On ne sait pas vraiment si il est là pour aider ou pour dénoncer Chihiro. par contre j'ai pas aimé ses cheveux nononon Il est une sorte de "stalker", qui suit Chihiro. J'ai adoré le design du Sans-Visage. "Ce personnage symbolise le Japon contemporain, oubliant ses valeurs et son identité et plongeant dans la surconsommation et le culte de l’argent, créant ainsi un comportement déviant voire violent.", selon Miyazaki. Yubaba est la "méchante" du film. C'est une sorcière, gérante des bains. Malgré son statut, j'ai éprouvé une certaine sympathie pour elle. Le réalisateur Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941, au Japon. Son premier succès international est Princesse Mononoké. Il a touché à beaucoup de sujets comme l'humanité, la nature, la technologie... Ses films sont destinés autant aux adultes qu'aux enfants. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre 5/5 à ce film, car il est tout simplement parfait. J'ai tout adoré, et je n'ai rien à ajouter là dessus ! J'espère que cette chronique vous aura plu ! BABAYE Sources : Allociné
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Cette catégorie est entretenue par Bérénice, Ines et Sibylle.
Nous vous y donnons notre avis sur les films que nous avons vus.
Novembre 2016
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