Hallo hallo tout le monde ! Aujourd'hui, je vous présente l'un des chef d'oeuvre des studios Ghibli : Le Voyage de Chihiro, un film d'animation fantastique, aux dessins mangas. Voici une des musiques du film. Bande-Annonce Synopsis Chihiro, dix ans, a tout d'une petite fille capricieuse. Elle s'apprête à emménager avec ses parents dans une nouvelle demeure.Sur la route, la petite famille se retrouve face à un immense bâtiment rouge au centre duquel s'ouvre un long tunnel. De l'autre côté du passage se dresse une ville fantôme. Les parents découvrent dans un restaurant désert de nombreux mets succulents et ne tardent pas à se jeter dessus. Ils se retrouvent alors transformés en cochons.Prise de panique, Chihiro s'enfuit et se dématérialise progressivement. L'énigmatique Haku se charge de lui expliquer le fonctionnement de l'univers dans lequel elle vient de pénétrer. Pour sauver ses parents, la fillette va devoir faire face à la terrible sorcière Yubaba, qui arbore les traits d'une harpie diabolique. Mon avis Ce film... Je l'ai juste trouvé magnifique ! L'esthétique est juste superbe, que ce soit au niveau des dessins, des couleurs vives, du design des créatures et des décors... Et comme dans tous les Miyazaki, il y a quelque chose que j'adore... Je ne sais pas si ce sont les couleurs ou les traités des paysages, mais quelque chose me fascine dans ces dessins. Les décors sont juste géniaux, dans un style de palais japonais ancien. Lors d'une exposition, j'ai eu la chance de visiter une reconstitution d'une des pièces. C'était vraiment magique ! Pour les tenues des personnages, je les ai trouvées assez simples. J'aurai un peu plus détaillé ça, mais étant donné que Chihiro n'est pas riche, ses costumes sont épurés. J'ai trouvé le scénario aussi génial que l’esthétique : il nous emporte dans un monde à la fois merveilleux et effrayant, peuplé de créatures à la fois drôles et macabres. Le tout est tourné comme un conte japonais, et j'adore ça. Le lancement avec la découverte du lieu puis la transformation des parents marche très bien, et la résolution aussi, pour moi ! J'ai accroché du début à la fin. La musique est magnifique elle aussi et nous emmène complètement dans cet univers magique ! Les personnages J'ai beaucoup aimé le personnage de Chihiro, qui arrive comme une petite fille, et repart de cette aventure beaucoup plus mature. Elle est très attachante. Haku est très mystérieux. J'ai sans cesse changé d'avis à son sujet... On ne sait pas vraiment si il est là pour aider ou pour dénoncer Chihiro. par contre j'ai pas aimé ses cheveux nononon Il est une sorte de "stalker", qui suit Chihiro. J'ai adoré le design du Sans-Visage. "Ce personnage symbolise le Japon contemporain, oubliant ses valeurs et son identité et plongeant dans la surconsommation et le culte de l’argent, créant ainsi un comportement déviant voire violent.", selon Miyazaki. Yubaba est la "méchante" du film. C'est une sorcière, gérante des bains. Malgré son statut, j'ai éprouvé une certaine sympathie pour elle. Le réalisateur Hayao Miyazaki est né le 5 janvier 1941, au Japon. Son premier succès international est Princesse Mononoké. Il a touché à beaucoup de sujets comme l'humanité, la nature, la technologie... Ses films sont destinés autant aux adultes qu'aux enfants. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - J'ai décidé de mettre 5/5 à ce film, car il est tout simplement parfait. J'ai tout adoré, et je n'ai rien à ajouter là dessus ! J'espère que cette chronique vous aura plu ! BABAYE Sources : Allociné
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Coucou les éléphanteaux ! Voici enfin ma première chronique dans le Cinéma, et pour cela j'ai choisi de chroniquer Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton *voix robotique* : fan de Tim Burton détectée qui est un de mes films préférés. Et n'oublions pas la petite musique pour accompagner cette chronique ! Bande-annonce Synopsis Dans l'Angleterre victorienne, Alice a désormais 19 ans et n'est plus une enfant. Pour fuir la pression familiale, elle s'échappe et replonge alors dans un monde qu'elle a déjà connu dans ses rêves : le Pays des Merveilles. Alice y retrouve tous les personnages qu'elle avait rencontrés : le lapin blanc, Tweedlee et Tweedledum, le chat du Cheshire, et le chapelier fou. Commence alors une aventure extraordinaire, jonchée d'épreuves et de rencontres inattendues ! Mon avis Comme je l'ai dit en introduction, ce film est l'un de mes préférés. Pour commencer, le scénario est juste génial. L'histoire est bien inventée et donc très originale, J'aime beaucoup cette idée de faire revenir Alice au Pays des Merveilles une dizaine d'années plus tard. On est tellement plongé dans le film qu'on ne voit pas les 1h44 (précis hein ?) passer. L'esthétique du film est vraiment époustouflante : les décors et les costumes sont magnifiques. Rien que sur l'affiche, on peut voir qu'il y a eu un énorme travail d'effets spéciaux dans le décor. De même pour le maquillage et le costume des personnages. D'ailleurs, Alice au Pays des Merveilles a reçu l'Oscar et le BAFTA AWARDS des Meilleurs décors et des Meilleurs costumes. La musique que je vous ai conseillée en introduction accompagne vraiment tout le film, et personnellement je l'adore. Elle joue vraiment bien son rôle pour appuyer sur le côté mystérieux du Pays des Merveilles. Les personnages et les acteursAlice Kingsley est jouée par Mia Wasikowska que vous pouvez retrouver dans Crimson Peak de Guillermo del Toro ou Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch. Je ne me suis pas tellement attachée à ce personnage parce que je trouve Alice un peu coincée, et ça m'a un peu agacée à la longue. Je la trouve qu'elle est vide et assez naïve. En fait, mon avis sur ce personnage rejoint celui d'Ines et Sibylle pour son rôle dans Crimson Peak, donc c'est peut-être que Mia Wasikowska a quelques défauts dans ses jeux d'actrice. Le Chapelier fou est joué par Johnny Depp que vous pouvez trouver dans une bonne partie des films de Tim Burton. Je n'ai vraiment rien à redire sur ce personnage. Tout d'abord, son costume est vraiment magnifique d'un point de vue technique, et il s'accorde vraiment au personnage. Son maquillage aussi est vraiment bien travaillé, et l'effet au montage quand il s'énerve (les couleurs autour de ses yeux deviennent noires) est très bien fait. De plus Johnny Depp le joue à merveille (petit jeu de mots), d'ailleurs il peut jouer n'importe quel rôle à la perfection. La Reine blanche est jouée par Anne Hathaway qui joue également dans Interstellar (la chronique arrive bientôt). L'actrice joue très bien ce rôle, mais je trouve que le personnage en lui-même manque d'un peu de profondeur, je ne sais pas trop comment expliquer ça mais il manque un petit quelque chose à mon goût pour que ce personnage soit parfait comme celui que joue Johnny Depp. Et le meilleur pour la fin, la Reine rouge jouée par Helena Bonham Carter. Comment vous dire que... CETTE ACTRICE C'EST LA QUEEN DE TOUS LES TEMPS *fangirl* Plus sérieusement, Helena Bonham Carter joue ce rôle à la perfection. Quand on y réfléchit, elle est exactement le même genre d'actrice que Johnny Depp en tant qu'acteur : elle peut jouer n'importe quel rôle parfaitement. Son costume et son maquillage sont également géniaux, la robe est très détaillée quand on regarde de près. Le réalisateur Tim Burton est un américain né le 25 août 1958. Il est très connu pour ses films avec Johnny Depp et Helena Bonham Carter. Il est également connu pour les films Edward aux mains d'argent ; Ed Wood ; Sleepy Hollow, la légende du cavalier sans tête ; Les Noces funèbres ; Big Fish... - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Ce film mérite donc un 4.5/5.
Pour résumer, j'adooooore ce film et je le conseille vraiment à ceux qui aiment Alice au Pays des Merveilles, Tim Burton, Johnny Depp, le fantastique... Enfin à tout le monde quoi ! J'ai vraiment hâte d'aller voir le nouveau film Alice de l'autre côté du miroir en mai ! J'espère que cette chronique vous aura plu, n'hésitez pas à laisser un petit commentaire ! A bientôt ! Bérénice Bonjour bonjour les éléphants ! Comment ça va ? Moi ça va mais bon, on est pas là pour parler de ça, aujourd'hui je veux vous parler d'un film que j'ai vu la semaine dernière, Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch. A cause de l'histoire je suppose qu'il est déconseillé au moins de 12 ans, mais je n'en ai aucune confirmation. BANDE-ANNONCE SYNOPSIS Dans les villes romantiques et désolées que sont Détroit et Tanger, Adam, un musicien underground, profondément déprimé par la tournure qu’ont prise les activités humaines, retrouve Eve, son amante, une femme endurante et énigmatique. Leur histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles, mais leur idylle débauchée est bientôt perturbée par l’arrivée de la petite sœur d’Eve, aussi extravagante qu’incontrôlable. Ces deux êtres en marge, sages mais fragiles, peuvent-ils continuer à survivre dans un monde moderne qui s’effondre autour d’eux ? MON AVIS J'ai vraiment adoré ce film. Je connaissais seulement Jim Jarmusch de nom, mais en voyant qu'il avait fait ce film avec Tom Hiddleston et Mia Wasikowska (ENCORE EUX ?!) je me suis sentie obligée de le voir. Je ne regrette aucunement ! J'ai apprécié l'esthétique du film, même si elle reste assez comment dire... Bordélique voilà. La maison d'Adam est dans un état déplorable, beaucoup de choses qui trainent ce qui donne un sentiment d'inconfort, c'est ce qui m'a déplu dans le film. L'ambiance du film pourtant est hypnotisante, fascinante. Ce film est très lent donc si vous aimez les films où il y a de l'action, du sang (ah bah y en a en fait dans ce film vu que ce sont des vampires), des armes (y en a aussi...)... Oui bon enfin je veux dire que c'est vraiment très lent. C'est d'ailleurs ce que j'ai le plus aimé, au départ je ne m'y attendais pas donc je me suis dis "Eeeh... Mais il se passe rien... C'est quoi ce film..." Mais après plusieurs minutes j'ai été transportée par la poésie de l'histoire et touchée par la sensibilité du couple de ce film (même si je dois avouer que garder son calme dans un film où l'on voit Tom Hiddleston dedans c'est dur). Il y a la musique aussi ! C'est l'élément principal du film, la BO (bande originale) est vraiment magnifique, c'est du rock (damned je n'écoute pas de rock) mais allez savoir pourquoi j'ai vraiment aimé cette BO. Les costumes sont vraiment très bien choisis, Adam et Eve (mais mon dieu ce sont vraiment des prénoms ridicules pour un couple) se complètent. Adam, toujours habillé de noir, cheveux noirs et Eve de blanc, cheveux platines. LES PERSONNAGES ET LES ACTEURS Adam est joué par Tom Hiddleston que vous pouvez retrouver dans Crimson Peak de Guillermo Del Toro (allez voir notre chronique !) ou Thor de Kenneth Branagh. J'ai bien aimé ce personnage, romantique, dépressif, rockeur, ténébreux... Je l'apprécie vraiment même si je préfère largement Mia Wasikowska. Eve est jouée par Tilda Swinton que vous pouvez également voir dans Le Monde de Narnia de Michael Apted (la chronique viendra un jour peut-être). J'ai vraiment apprécié ce personnage car elle prend toujours soin d'Adam, ce que je trouve est très mignon et montre à quel point elle tient à son couple. Elle ressemble à la femme moderne et résolue. Ava jouée par Mia Wasikowska, que vous retrouverez encore dans Crimson Peak (allez encore voir notre chronique !) ou dans Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton. Ava est la sœur d'Eve. Elle arrive au milieu du film, comme une petite fleur. Elle est vraiment très enthousiaste et drôle en plus ! Adam ne la supporte pas mais elle part un peu après avoir fait une grosse bêtise. LE RÉALISATEUR Jim Jarmusch est né le 22 janvier 1953, c'est enfant qu'il découvrit l'univers du cinéma. C'est en 1980 qu'il créa son premier film "Permanent Vacation". Il fit ensuite son premier long métrage Stranger Than Paradise en 1983, Down by Law en 1986,Mystery Train en 1989, Night on Earth en 1991, Dead Man en 1995, Ghost Dog : The Way of the Samurai en 1999, Coffee and Cigarette en 2003, Broken Flowers en 2005, The Limits of Control en 2009 et enfin Only Lovers Left Alive en 2013. J'ai décidé de mettre à ce film la note de 4/5 car j'ai vraiment adoré l'histoire mais le sentiment d'inconfort m'a vraiment déplu et ne m'a pas vraiment emballée.
Voilà voilà ! Cette chronique est terminée ! J'espère qu'elle vous aura plu, ou donné l'envie de voir ce film. Moi je vous dis à dans quelques jours pour une nouvelle chronique. Ines Bonjour bonjour, c'est Sibylle ! Aujourd'hui, je vous présente le film Morse, de Tomas Alfredson. C'est un film placé entre l'épouvante, le fantastique et la romance, de nationalité suédoise. Voilà le lien d'une musique du film, Interdit aux moins de 12 ans Bande-annonce Synopsis Oskar est un adolescent fragile et marginal, totalement livré à lui-même et martyrisé par les garçons de sa classe. Pour tromper son ennui, il se réfugie au fond de la cour enneigée de son immeuble, et imagine des scènes de vengeance. Quand Eli s'installe avec son père sur le même pallier que lui, Oskar trouve enfin quelqu'un avec qui se lier d'amitié. Ne sortant que la nuit, et en t-shirt malgré le froid glacial, la jeune fille ne manque pas de l'intriguer... et son arrivée dans cette banlieue de Stockolm coïncide avec une série de morts sanglantes et de disparitions mystérieuses. Il n'en faut pas plus à Oskar pour comprendre : Eli est un vampire. Leur complicité n'en pâtira pas, au contraire... Mon avis A lire ça sans avoir vu le film, on pourrait penser à un dérivé de Twilight... Mais en fait, absolument pas ! C'est un film vraiment très étrange,et j'ai beaucoup aimé ce côté là, L'affiche est correcte, la photographie magnifique, les décors enneigés sont vraiment jolis, on accroche bien à l'histoire, qui nous tient en haleine, les acteurs sont bons, les caractéristiques du vampire classique sont respectées (oui, celui là ne brille pas au soleil), et la musique mise de côté ne fait que renforcer l'étrangeté du film. Je ne me suis pas beaucoup attachée au personnage d'Oskar, mais Eli, oui. Bien que ce soit un monstre, je l'ai trouvée attachante. Le lancement du film nous donne envie de voir la suite, et la résolution peut être comprise de différentes façons : sois au premier degré, avec ce qu'on nous montre à l'écran : je trouve cette fin trop prévisible, simple, enfantine comparée au reste du film. Mais j'ai aussi vu une autre fin, sous-entendue, qui fait réfléchir au passé d'Eli... Je pense que chacun peut interpréter sa propre fin avec ce film. Mais... Il n'y a pas beaucoup de dialogues, et le film paraît vraiment long à certains moments. Le rythme est trèèèès lent... Un autre point négatif : Oskar ne se pose absolument pas de questions... Eli est en T-shirt dans la neige, aucun problème, elle se jette sur le sol pour lécher le sang qui goutte, elle ne sort jamais le jour, elle lui dit qu'elle n'est pas une fille, mais il se contente soit d'une question sans réponse claire, soit il acquiesce bêtement. Les personnages et les acteurs Oskar est joué par Kåre Hedebrant, que vous pouvez voir aussi dans la série Real Humans, dans le rôle de Tobias. Il est assez bizarre, ce qui correspond bien au film, et comme dit avant, ne se pose aucune question. Par moment, on dirait qu'il ne pense pas, qu'il ne ressent rien, mais on se rend compte qu'il garde tout à l'intérieur de lui. Eli est jouée par Lina Leandersson. Eli est une vampire, et l'actrice arrive très bien à nous faire ressentir ce côté animal caché en elle. Elle est elle aussi bizarre, mais c'est justifié par son statut de vampire. Le réalisateur Tomas Alfredson est un suédois, né le 1 avril 1965, issu d'une famille de cinéastes. Son premier succès international est Morse, bien qu'il ai ait déjà connu le succès dans son pays, comme avec des séries locales très populaires comme Ikas TV-kalas. Morse est lauréat du Grand Prix et du Prix de la Critique Internationale du festival Fantastic’Arts de Gérardmer 2009, il est également nommé à deux European Film Awards dont celui du Meilleur film, ainsi qu'au BAFTA Award du Meilleur film non-anglophone. Un remake américain de Morse est sorti quelques années plus tard : Laisse-Moi Entrer. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - En conclusion, j'ai trouvé ce film très bien, malgré quelques défauts, comme le rythme très lent du film, mais on oublie facilement ça grace à la photographie vraiment magnifique et au jeu des acteurs. Si vous n'avez pas peur du sang ou des vampires, je vous le conseille ! Pour tout ça, j'ai décidé de lui mettre un 4/5. J'espère que cette chronique vous aura plu, n'hésitez pas à commenter ou à me donner des conseils ! Babaye, Sources : Allociné
Bonjour bonjour les éléphanteaux ! Pour cette première chronique dans le Cinéma, nous (Ines et Sibylle) allons vous présenter Crimson Peak de Guillermo del Toro, un film que nous avons adoré et adorons toujours d'ailleurs. Pour mieux vous mettre en conditions, nous vous conseillons d'écouter Allerdale Hall de Fernando Velázquez, pendant la lecture de cette chronique. C'est une des meilleures musiques du film d'ailleurs... Bande-annonce Synopsis Au début du siècle dernier, Edith Cushing, une jeune romancière en herbe, vit avec son père Carter Cushing à Buffalo, dans l’État de New York. La jeune femme est hantée, au sens propre, par la mort de sa mère. Elle possède le don de communiquer avec les âmes des défunts et reçoit un étrange message de l’au-delà : « Prends garde à Crimson Peak ». "-Lucille stop it ! Do we have to do this ? Must we ?! -Yes, you have no idea what they do." - Lucille & Thomas Notre avisNous avons attendu le film de longs mois, étant de grandes fans de Tom Hiddleston, de Guillermo Del Toro, et bien sur de Jessica Chastain... Déjà, nous avons réellement adoré l'esthétique du film, qui est vraiment magnifique. C'est un énorme travail, réussi d'ailleurs, car le manoir a été construit entièrement et dans tous les détails. Idem pour les maquillages, qui ont été seulement complétés par des effets spéciaux... De même pour les costumes qui sont juste époustouflants. Le choix des couleurs primaires bleu et rouge pour les éclairages est simplement génial aussi. La musique, nous l'adorons (au point de la jouer au piano...), elle colle parfaitement avec le film ! Puis cette idée d'argile rouge... On se demande toujours si c'est vraiment de l'argile ou du sang, ça donne un vrai côté gothique au film. Pour nous, le seul point négatif serait le scénario : sans spoiler, nous le trouvons plutôt... Rapide, en fait, on a l'impression que le film se finit assez rapidement... La romance Edith x Thomas se fait TROP rapidement, leur relation n'est pas approfondie, mise en avant. Les jumpscares et la musique qui va avec n'étaient pas nécessaires selon nous, mais bon... Il y a certains raccourcis. En gros, Nous avons trouvé ce film vraiment magnifique, malgré les défauts du scénario, qu'on oublie vite devant toute la beauté... Et surtout, regardez tous les détails de la maison, des robes, de tout, il y a plein d'éléments cachés. Et allez voir les interviews, après avoir vu le film. Les personnages et les acteurs Edith Cushing est jouée par Mia Wasikowska que vous pouvez également retrouver dans Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton, dont la chronique va bientôt arriver. Mia Wasikowska jouait très bien, mais nous avons trouvé son personnage assez vide, niais et naïf. Même tellement naïve que nous avions envie de lui balancer un coup de bouilloire. Mais bon, on ne peut pas reprocher ça étant donné que c'est un élément principal des films de romance gothique classique, qui ont inspiré pour le film. Thomas Sharpe est joué par Tom Hiddleston, que vous pouvez aussi retrouver dans Thor de Kenneth Branagh, ou Avengers de Joss Whedon. Thomas est l'un des meilleurs des personnages de ce film. Il joue très bien son rôle, il est très attachant. En même temps, étant de grandes fans de Tom, c'est normal que nous l'ayons trouvé bien, après c'est à vous de juger mais nous, nous l'apprécions. Et le meilleur pour la fin... Lucille Sharpe, qui est jouée par Jessica Chastain, que vous pouvez trouver dans Interstellar de Christopher Nolan. Jessica Chastain est juste PARFAITE comme son personnage, Lucille, que ce soit son histoire, ses secrets... C'est elle qui est la base du film, et comme dit le réalisateur Guillermo del Toro, c'est elle le personnage principal. Malgré le côté sombre du personnage il est extrêmement attachant, c'est même ça qui le rend attachant pour nous. Le réalisateur Guillermo del Toro est né le 9 novembre 1964, c'est à 8 ans qu'il est pour la première fois impliqué dans la production cinématographique. C'est bien plus tard en 1993, qu'il sort son premier film, Cronos, un film d'horreur avec Ron Perlman. Il créé L’Échine du Diable en 2001, Blade 2 en 2002, Hellboy en 2004, Le Labyrinthe de Pan en 2006, Hellboy 2 en 2008, Pacific Rim en 2013 et enfin Crimson Peak en 2015. Il a l'habitude de travailler avec les maquilleurs renommés David Marti et Montse Ribé. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Nous avons décidé de mettre à ce film la note de 4.5/5 car on l'a vraiment adoré mais certaines parties du scénario et le caractère d'Edith ne nous ont pas convaincues. Et voilà ! Cette chronique est finie ! Nous espérons qu'elle vous a plu, et qu'elle vous a donné envie de voir le film ! Si vous l'avez déjà vu, n'hésitez pas à nous donner votre avis en commentaire, cela pourra toujours nous intéresser. Hugs & kisses, S & I Sources : Wikipédia, Allociné
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Cette catégorie est entretenue par Bérénice, Ines et Sibylle.
Nous vous y donnons notre avis sur les films que nous avons vus.
Novembre 2016
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